【 小布施でアートを感じる記録 】
▶ 賑わいの中で、繋がっていくもの。
▶ 北斎館で感じた、“別の波”
▶ 本記事｜祭り屋台と、中島千波館の屋台蔵を歩いた日
▶ あかり博物館で、昔の灯りを見つめた日
▶ 小布施と雨と、中島千波館での一日
▶ 動き続ける絵と、止まらない視線
私こう見えても江戸っ子なもんでね。
祭りと聞けば、血が少しばかり騒ぐんです。
で、ちょいと気になって調べてみたんですよ。
小布施の自治会、いくつあるのかってね。
そしたら、出てきた数字が──28。
おや、そんなにあるのかい。
となると、つい考えちまう。
「全部に屋台があったら、どうなる？」
小布施には祭り屋台が七基あるって話だ。
単純に並べりゃ、二十八基。
今の四倍って勘定だ。
……いやいや、待ちなって。
町の大きさに対して、祭りの勢いが強すぎる。
だがね、
それもまた一興、って気もするんです。
⸻
そんなことを考えながら歩いていると、
ここ小布施じゃ、
“展示されているもの”と“生きているもの”の境目が、
少しばかり曖昧に見えてくる。
最初に目に入ったのは、
北斎館だった。
そこにある屋台は動かない。
だがね、
天井絵や彫刻をじっと見ていると、
今にも動き出しそうな顔をしている。
静かに、じっくり見られる場所だ。
……だが、それだけじゃない。
小布施の祭り屋台。
古くから残る屋台は、全部で七基。
東町、上町、中町、伊勢町、横町、福原、六川。
それぞれの町に、一基ずつ残されている。
そのうちの二基、
東町と上町の屋台は北斎館にある。
残りの五基は、
おぶせミュージアム・中島千波館に収蔵されている。
普段は静かに展示されているが、
町の節目や特別な行事のときだけ、
外に出ることがある。
つまりね、
完全に止まってるわけじゃない。
同じ屋台でも、
見る場所やタイミングで、
見え方が変わる。
これが、なかなか面白いもんで。
そんな中で、ひとつひとつ見ていくと——
横町
制作年：文化〜文政年間（1781年〜1818年頃と推定）
製作者：北信地方の工匠と思われる。
一番古い。
でも、一番静かだった。
派手さはない。
飾り立てるような強さもない。
それでも、目が離れなかった。
余計なものがない。
必要なものだけで、立っている。
そういう佇まいだった。
さて、自分はどうだろう。
足してばかりいないか。
帰ったら、少し整理しようと思った。
六川
製作年：明治三年（1870年〜再建あり）
製作者：島田権右衛門（六川）
一度壊れて、作り直されている。
それだけじゃない。
車輪も替え、手を入れながら使い続けている。
同じ形のまま、じゃない。
少しずつ変わっている。
でも、残っている。
変わったから残ったのかもしれない。
完璧なまま守るんじゃなくて、
必要なところは変えていく。
それが、“生きている”ということかもしれない。
自分も、少しずつ変えていこうと思った。
伊勢町
製作年：文政6年（1823年）
製作者：斎藤吉三郎（横町）
ここは、少し違った。
ちゃんと記録が残っている。
誰が、どれだけ関わったのか。
約五十人。
一人じゃない。町で作っている。
そして、子供芝居。
屋台は、ただ見るものじゃない。
人が集まり、関わり、時間を共有する場所だった。
そう思った。
さて、自分はどうだろう。
人との関わりを、
どこかで避けていないか。
少しだけ、
人に会いに行こうと思った。
中町
製作年：弘化年間（1844年〜1848年）と伝えられている。
製作者：不詳
ギヤマン屋台。
ガラスを使っている。
それだけじゃない。
光を受けて、反射して、
その場の空気ごと変えてしまう。
ここまでやるか、と思った。
さすが豪商の町だ。
見せることを、ちゃんと分かっている。
目を引くもの。
人を惹きつけるもの。
今の時代と、どこか似ている。
……そう考えたとき、
ふと、自分のことに戻ってきた。
じゃあ、自分は何を見せたいのか。
ただ目立つだけなのか。
それとも、残るものなのか。
少し考えさせられた。
福原
製作年：弘化〜嘉永年間（1844年〜1856年）頃と伝えられる。
製作者：不詳
白木と漆、そして極彩色。
ここまでやるか、って思ったね。
祭りで引き回す屋台だろう？
雨に当たるかもしれない、土に触れるかもしれない。
それでも天井にまで手を入れる。
見えにくいところにまで、意味を彫る。
ただ派手なだけじゃない。
削った跡にも、塗り重ねた色にも、理由がある。
飾りじゃない。
この屋台そのものが、願いのかたちなんだと思った。
……いや、違うな。
昔の祭り屋台ってのはね、
ただ豪華さを競うためのもんじゃない。
町の誇りも、
信仰も、
願掛けも、
五穀豊穣や無事を願う気持ちも、
全部まとめて背負っている。
だからこそ、
あそこまで手をかけるんだろう。
——そして、この福原の屋台が収められている蔵の壁側に、
ひとつ、気になるものがあった。
小布施ゆかりの祈願絵馬。
町の人たちが願いを書いて奉納する、
あの絵馬だ。
紙や木で作られた、小さなものだが、
そこには、はっきりと“人の願い”が残っていた。
そう考えると、
さっきまで見ていた屋台も同じだ。
ただ豪華なだけじゃない。
人の願いや祈りが、
ちゃんと乗っている。
さらに別の屋台蔵では、
他の四基の屋台と一緒に、
押絵雛も展示されていた。
江戸から明治にかけて作られた、
紙や布の人形。
どれも派手ではないが、
妙に引っかかる。
ああ、同じだな、と思った。
屋台も、
絵馬も、
紙雛も、
全部、
人が作って、
人が使って、
人が残してきたものだ。
特別なものじゃない。
むしろ、
当たり前の暮らしの中にあったものだ。
だからこそ、
残っている。
そう考えると、
さっきまで見ていた屋台も、
少し違って見えてきた。
“文化財”というより、
“使われてきたもの”として。
普段は、静かに収められている。
止まっているからこそ、
細部まで見ることができる。
でも、
完全に止まっているわけじゃない。
特別なときだけ、
外に出て、人が引き、音が鳴る。
町が動く。
つまりね、
止まってるように見えて、
ちゃんと生きてる。
同じ屋台でも、
見る場所やタイミングで、
まるで別物のように見えてくる。
この違いが、なんとも面白い。
屋台は、ただの文化財じゃない。
豪華なものもあれば、
静かなものもある。
変わったものもあれば、
変わらず残ったものもある。
だがね、共通しているのは一つ。
“使われてきた”ということだ。
だから残った。
そして今も、
どこかで、
ちゃんと生きてやがる。
――だから、祭りと聞けば、
血が騒ぐんです。
祭り屋台を見ていたはずなのに、
気づけば、
残っていくもののことを考えていた。
形を変えながら続いていくもの。
人がいなくなっても、
土地に残るもの。
小布施の祭り屋台は、
ただ飾られている文化財じゃなかった。
今も、
人の時間と繋がっていた。
⸻
歩きながら、
少しずつ繋がっていった記録です。
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